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El dúo de violinistas se forma en 2014 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, con el objetivo de explorar y desarrollar los recursos de los instrumentos de cuerda dentro de la música popular y con el desafío de adaptar a esta formación gran variedad de géneros como el tango, el chamamé, la chacarera, la zamba, el forró, el choro y composiciones propias. Con una impronta fuertemente rítmica la propuesta del dúo nos adentra en el universo de los ritmos populares latinoamericanos con una original perspectiva y con influencias de la música clásica, española, flamenco y jazz.

Actualmente compaginan su actividad artística entre España y Argentina, recorriendo además escenarios de Italia, Eslovenia, Rep. Checa, Austria, Alemania, Dinamarca, Holanda y Francia participando en festivales de músicas del mundo y música de cámara como el Copenhagen LatinJazz Festival (Dinamarca), Kultursommer (Kirchbarkau, Alemania), FullMoon Babylon (Rotterdam, Holanda), Festival Música en los Patios (Torralba, España), Urdufolk (Vizcaya, España) y en colaboración con diferentes ensambles y artistas de música clásica y popular como el trombonista Jonas Hocherman Correa y la violoncellista María Clara Valle (Brasil), el cantautor Álvaro Corcuera (México), el percusionista Marco Santos (Portugal), la cantante Irene Novoa (España), el guitarrista Andrés Tritten (Argentina) y los grupos Altertango y Victoria Di Raimondo (Argentina).

Se han presentado como violines solistas en España junto a la Camerata Clásica de Ponferrada y en Argentina junto a la Orquesta de Cámara Municipal de la ciudad de Rosario y en la ciudad de Mendoza junto a músicos de la Orquesta Filarmónica.

En 2017 presentan su primer álbum, Música Popular. Este innovador trabajo discográfico reúne 11 temas que abarcan diferentes géneros, entre ellos: el chamamé “Kilómetro 11”, el forró “Feira de Mangaio”, versiones de solo de violín sobre los clásicos: “Oración del remanso” y “Luna Cautiva”, nuevas composiciones como la “Chacarera de los dos” de Guillermo Copello, el choro “Um a zero” de Pixinguinha y el tango “A los míos” del bandoneonista rosarino Osvaldo Montes.

Paralelamente realizan una intensa labor docente dictando talleres de interpretación y ensamble para instrumentistas de cuerda en todos los niveles tanto para pequeñas formaciones como para orquestas infanto-juveniles y orquestas de cuerdas, entre los que cabe destacar el Conservatorio Superior de Salamanca y los Conservatorios Profesionales de Burgos y Santiago de Compostela, Albacete y Ciudad Real en España, como así también en los programas de orquestas juveniles de Argentina, en las ciudades de Mendoza, Rosario y San Luis.